Ole Jensen - med en förkärlek för lera...



Ole Jensen är utbildad vid Kongelige Danske Kunstakademi och är från början keramiker. Han har formgivit produkter åt bland annat Louis Poulsen och Royal Copenhagen och leran och keramiken har alltid präglat hans formspråk.


OJ-bord

Jensen har bland annat belönats med Torstens och Vanja Söderbergs pris, Red Dot Award och Design Plus Prize och hans nyaste kollektion heter OJ-serien. Denna har han tagit fram för Louis Paulsen och lamporna har en stukturerad lackyta som påminner om lera eller äggskal och som verkligen döljer att lamporna faktiskt är tillverkade i svarvat aluminium. OJ-serien består av en bordslampa, en vägg- och en golvlampa.



Ole Jensen har även formgivigt äggkoppen Surface för Muuto och denna är nästan skulpturliknande. Jensen beskriver själv sin skapelse med detta: "En liten, skulptural bricka med tre små gropar, en för ägget, en för skal och en för salt - eller vad man än föredrar!". Äggkoppen är gjord i oglaserat porslin och precis som OJ-serien så känns ytan mer som lera än som porslin.



Den kändaste av alla Ole Jensens produkter är nog ändå Jensen Bowl som är en diskbalja i gummi med en tillhörande träborste. Jensen Bowl är skapad för varumärket Normann Copenhagen och är belönad men designpriset Design Plus 2002.



Jensen har även designat den väldigt söta serien Familia för Normann Copenhagen och denna serien gillar jag mycket. Den består bland annat av en tekanna, muggar, kanna och tallrikar och med denna serien ger Jensen det moderna en twist.

 

0 kommentarer

Josef Frank - en mästare på mönster!



Trots att Josef Frank kom till Sverige så sent som när han var 50 år så anses han vara en av Sveriges genom tiderna viktigaste formgivare. I sverige kom Josef Frank i kontakt med Svenskt tenn och där fick han en scen och hjälp från Estrid Erksson som var producent. För att tacka Estrid för all hjälp så belönade han henne med över 2 000 möbelskisser och 160 textila mönster signerade Frank som finns i Svenskt Tenns arkiv.


  

Frank inspirerades av värden som bekvämlighet, hemtrevnad och färgrikedom och detta går verkligen att se i hans mönster. Stålrörsmöblerna som var populära förr ansåg Frank vara ett hot mot mänskligheten och istället för detta så ville han inkludera naturens färger och former i inredningen för att man även skulle kunna känna en frihet i ett slutet rum.


  

Frank var helt emot enfärgade miljöer och uttryckte sig på detta sättet om detta: ”Den enfärgade ytan verkar orolig, den mönstrade lugnande, ty betraktaren påverkas ofrivilligt av det långsamma, lugna framställningssättet. Ornamentets rikedom kan man inte så snabbt utgrunda, den enfärgade ytan däremot är man genast på det klara med, och därmed erbjuder den inget ytterligare av intresse”.


     

1934 anställdes alltså Josef Frank på Svenskt tenn och redan 1937 fick Frank och Eriksson sitt internationella genombrott på världsutställningarna i Paris och New York. I sina utställningsrum gick de helt emot tidens ideal och de fick stor uppmärksamhet och blev modellen för begreppet Swedish modern.



I Svenskt Tenn går det att köpa allt möjligt i Josef Franks mönster, det rör sig om allt från väskor till prydnadskuddar.

 

0 kommentarer

Bruno Mathsson - känd för sina tidlösa klassiker!


Foto: Röster i Radio TV

För ett tag sedan så presenterade jag en av Bruno Mathssons fåtöljer och skrev då att jag skulle tillägna Mathsson ett eget inlägg eftersom han har varit en så viktig del i den svenska möbelformgivningen.

Bruno Mathsson föddes 1907 i Värnamo och det var även här han verkade under den största delen av sitt liv. Han var en svensk möbelformgivare och arkitekt. Mathssons far var snickare så därför var nog inte Mathssons karriärval så svårt. Mathsson fick dock aldrig någon teoretisk utbildning utan var upplärd av sin far som konstruerade klassiska möbler. Det var genom möbeltidningar han senare blev intresserad av de funktionalistiska idealen.

Gräshoppan och Mathsson

Gräshoppan var den första stolen som Mathsson ritade på beställning av Värnamo lassarett. Denna liggfåtölj har en böjd träram och sitsen är av sadelgjord men tyvärr blev den inte uppskattad på lassarett. Men Mathsson tog inte detta som ett nederlag utan fortsatte att forska om sittandets mekanik både i teorin och i praktiken. Genombrotten kom 1936 efter en utställning på Röhsska Konstslöjdsmuseet och Mathsson inbjöds nu till att delta i världsutställningen i Paris.

Mathsson tog sedan fram ännu en liggfåtölj och detta var fåtöljen Pernilla. Pernilla finns i olika varianter och den populärast just nu är Pernilla 69 med fotpall. Jag älskar själv denna fåtöljen just för att den följer kroppens linjer på ett helt otroligt vis. Men det var ju även detta som Mathsson var så bra på när det gäller fåtöljer. På bilden nedan kan ni se olika utförande av Pernilla 69.
 

Brunos fru Karin fick även hon en möbel uppkallad efter sig och det är fåtöljen Karin som ni kan se här under.

   

Bruno Mathsson har utvecklats till att bli en av Sveriges mest kända formgivare internationellt och sedan 1964 visas hans möbler i utställning på Bella Center i Köpenhamn. Den populärast av alla hans fåtöljer är Jetson som jag har skrivit om tidigare men denna fåtölj är så populär så att den är värd att visa igen.

 

Bruno Mathsson skapade inte bara fåtöljer utan bland annat även bord och han ritade även hus. Ett av hans bord som han har designat tillsammans med Piet Hein heter Supercirkel Bord och är ett av mina favorit bord. Bordsskivan har formen som en kvadrat som sedan har rundade hörn, så den är alltså inte helt cikelformad.

 
Så, nu vet ni en hel del om Bruno Mathsson och har fått se några av hans underbara möbler. För mig är Bruno Mathssons möbler tidlösa klassiker!

 

0 kommentarer